«In Rainbows» Radiohead

Read here the English version.

In Rainbows
Artista: Radiohead
Año: 2007
XL Recordings
Puntuación: 9.9

In Rainbows fue lanzado en un momento crucial en la industria musical de 2007. Tomándoles cerca de dos años terminar el disco, fue divulgado digitalmente bajo la iniciativa de «pague lo que crea conveniente» y al año siguiente de manera física por XL Recordings. Este seria el primer material de estudio de Radiohead como artista independiente tras una larga relación desgastante de 6 discos con EMI y sobre todo, un respiro artístico que dio como fruto un álbum libre de toda expectativa corporativa.

«15 Step» abre el álbum con un loop electrónico potente acompañado de la distintiva voz de Thom Yorke. En un interesante contraste con el repetitivo patrón limpio y resonante de la batería, se sobrepone otra serie de loops de guitarra perfectamente sincronizados a cargo de Jonny Greenwood, que elige tonos cálidos y un sonido robusto. Hacia la segunda mitad de la canción, el bajeo de Collin Greenwood le agrega más presencia y ferocidad al track.

Cabe distinguir que el tema central de la canción se refleja en la composición de la misma. Yorke describe la sensación de que la vida puede ser muy cíclica y que por momentos de lucidez, darse cuenta de esto puede generar un pánico horrible. Estamos poco acostumbrados a pensar en que algún día dejaremos de existir, pero Thom utiliza seguido este tipo de metáforas como la línea que dice “fifteen steps, then a sheer drop” haciendo referencia a los escalones que toma subir a la horca y forzándonos a recordar la fragilidad de la vida.

Una intensa y sólida manera de iniciar un disco, lleno de un inteligente juego de palabras y música íntimamente acorde a la temática.

En «Bodysnatchers» Thom Yorke canta de manera casi burlesca una canción tan frenética como el significado tras sus letras donde hace alusión de nuevo a la ocasional pesadumbre de existir.

Depresivo, irritable e incomprendido; “Bodysnatchers” es casi un reclamo sin dedicatoria. Le podemos poner cara a la desesperación o generalizar hacia todo lo que nos hace dejar de lado nuestra esencia y nos orilla a elegir sentimientos falsos.

«Nude» es un favorito en vivo desde los tiempos de OK Computer que paso por varios títulos provisionales hasta ser grabada casi diez años después como “Nude” en este álbum.

Por su parte, Yorke evoluciona la desesperación desaforada hacia un vacío casi palpable cuando canta “You Paint yourself white / and fill up with noise / but there’ll be something missing”. Radiohead siempre ha contado con una cualidad cinemática en sus composiciones (probablemente por influencia de The Smiths) y esta canción no es ninguna excepción.

Si durante las pasadas canciones se ha «llenado el vaso» de angustia y de estas interrogantes sin respuestas, “Weird fishes/Arpeggi” termina por empinarse el trago amargo y aceptar que en ocasiones es necesario tocar fondo para terminar con la auto-flagelación. Es notable cómo la construcción de éste álbum gira en torno del elemento de la repetición, con bucles cronométricos contrapuestos a hermosos arpegios que parecieran van en ascenso de manera infinita. Siendo conocida la banda por sus letras abstractas, o al menos con mucho espacio para la propia interpretación, me parece que aquí concluye el cansado cuestionamiento interior con un acto de entrega total.

“All I need” acepta lo que no había quedado claro en “Weird fishes/Arpeggi”, el dolor y la tristeza que causa el rechazo.

Esta canción marca precisamente la mitad de esta historia y del álbum, que después de afrontar la verdad, se adentra en entender que el enojo es una elección sencilla pero cansada. La tristeza por otra parte, es un mar en calma, vasto, profundo y con una quietud espectral.

Como una continuación lógica a la epifanía anterior, Radiohead opta por un cambio interesante en «Faust Arp» al escoger un formato más acústico, una métrica un tanto atropellada y difícil de seguir en los primeros segundos.

“Faust Arp” relata la desesperada realización de que un amor termina, a través de este personaje que interpreta Thom Yorke al cual se le rompe el ídolo, pues en su vacío reconoce que la persona de quien estaba enamorado es bastante superflua, lo que termina siendo una perfecta receta para desgastar una relación.

«Reckoner» es un punto importante para el álbum pues aquí nace el título de In Rainbows. Una canción que literalmente dice estar dedicada para toda la humanidad y que posee un sentido de trascendencia; trascendencia a toda esta espiral en caída que ha sido el disco hasta este punto.

Pareciera como si Yorke cantara una especie de mantra durante el famoso puente que dice “Because we separate like ripples on a blank shore” mientras se escucha de fondo al mismo tiempo el cántico de “In rainbows”

Quizá la canción más directa de todo el álbum, “House of cards” rompe con el estilo existencial y denso que se ha presentado desde el inicio y torna hacia una balada platónica. Aquí, Yorke interpreta a una persona enamorada de alguien que ya tiene pareja y una vida establecida, pero con quien tiene la fantasía de escapar juntos y dejarlo todo atrás.

Basada en aquellas noches universitarias de luces, amigos, música y malas decisiones, “Jigsaw Falling Into Place” ofrece uno de los ritmos más memorables del disco. Simplemente te dan ganas de repetir la canción y la capacidad de Thom Yorke de retratar el momento es impecable.

Y para finalizar esta «Videotape», la críticamente alabada y enaltecida pieza favorita de la banda en este álbum.

En su versión más simple, reducida al piano, la voz de Yorke y un ritmo de batería ascendente que marca perfectamente como escala y desciende el ánimo de este track, señalando el fin de toda angustia, preocupación, de lo bueno y lo malo, de la vida y de este, el séptimo álbum de estudio de Radiohead.